《Funkkolleg Musikgeschichte》 - 免费有声读物

Das "Funkkolleg" ist ein langjähriges Bildungsangebot öffentlich-rechtlicher Radiosender. Teilnehmer können die Sendungen im Radio verfolgen, das Studienbegleitmaterial durcharbeiten und schließlich an einer Prüfung teilnehmen, die letztendlich die erfolgreiche Teilnahme bescheinigt. Gelegentlich ist es möglich, dieses Teilnahmezertifikat als Studienleistung an Universitäten anerkennen zu lassen.

Die hier gezeigten Sendungen sind Radiomitschnitte des "Funkkolleg Musikgeschichte", dem Funkkolleg-Lehrgang des Jahres 1987/88.

Bei den Vorkursbändern handelt es sich nicht um eine Radioaufzeichnung, sondern um eine separat erhältliche Begleitkassette, das Etikett liegt hier eingescannt vor. Die Tonaufnahmen des Vorkurses sind qualitativ minderwertiger als der Rest, da hier lediglich Eisenoxydband (Typ I) verwendet wurde.

Bei den ersten drei Bildern (Dateinamen A bis C) handelt es sich um Scans des Covers der Vorkurskassette, wobei das erste Bild einen Ausschnitt des zweiten Bildes zeigt. Diese Bilder informieren über die Inhalte der Vorkurskassette. Bei den weiteren 9 Bildern (Dateinamen D bis L) handelt es sich um Scans der Begleitbroschüre. Diese enthält Informationen zum Funkkolleg, unter anderem über das Funkkolleg allgemein, die Zielgruppe, Details zum Ablauf, eine Übersicht über alle Sendungen, Sendezeiten, Begleitkurse für Teilnehmer und Details über die Nützlichkeit des erworbenen Zertifikats.

Folge 20 ist unvollständig.

Hier die Themenübersicht:

Übersicht über Inhalte der Begleitkassette zum Vorkurs „Funkkolleg Musikgeschichte“

Seite A (26‘ 05‘‘)

1. Punkt: Haupttext und Nebentext in der Partitur

Der Beginn der 1. Symphonie op. 21 von Ludwig van Beethoven (NBC-Symphonie-Orchester, Arturo Toscanini (1‘ 20‘‘)

2. Punkt: Macht wirklich der Ton die Musik?

1. Edgar Varèse: IONISATION

2. Der Beginn des Quartetts C-Dur KV 465 (des „Dissonazenquartetts“) von Wolfgang Amadeus Mozart (Alban-Berg-Quartett) (2‘ 07‘‘)

3. Punkt: Die Tonverwandtschaft

1. Das eingestrichene a und seine Oktave auf der Bratsche

2. Das eingestrichene a und seine Oktave im Flageolett und seine Quarte, das kleine f

3. Das kleine c, seine Doppeloktave im Flageolett und seiner Quarte, das kleine f

4. Das Einrasten der Quinte

4. Punkt: Tonarten innerhalb der Pentatonik

1. „What’s Little Babies Made Of?“ (Barbara Gordon) (1‘ 14‘‘)

2. „The Dear Companion“ (Barbara Gordon) (1‘ 23‘‘)

3. „The Bird Song“ (Barbara Gordon) (0‘ 54‘‘)

4. „Little Son Hugh“ (Barbara Gordon) (2‘ 12‘‘)

5. „Come All You Fair And Tender Ladies…“ (Barbara Gordon) (1‘ 36‘‘)

6. „Mayenzeit one neidt…“ (Wilfried Jochens) (1‘ 23 ‚‘)

Seite B (29‘ 05‘‘)

5. Punkt: Zwischen Pentatonik und Diatonik

1. „Ecce lignum crucis“ (Michael Zimmermann) (0‘ 28‘‘)

2. „Ecce lignum crucis“, andere Fassung (Capella antiqua München, Leitung Konrad Ruhland) (1‘ 31‘‘)

6. Punkt: Hexachord und Solmisation

„Ut queant laxis…“ (Capella antiqua München, Leitung Konrad Ruhland (0‘ 32‘‘)

7. Punkt: Die plagalen Tonarten

1. Drei Versuche, das Lied „Ännchen von Tharau“ auf einem Spielzeugmetallophon zu spielen

2. Introitus „Resurrexi“ (Choralschola des Klosters Maria Einsiedeln, Leitung Pater Roman Bannwart) (3‘ 47‘‘)

8. Punkt: Die authentischen Tonarten

1. Graduale „Viderunt omnes fines terrae“ (1‘ 20‘‘)

2. Graduale „Benedictus qui venit“ (1‘ 07‘‘) (1. und 2.: Benediktinerabtei Münsterschwarzach, Leitung Pater Godehard Joppich“

3. Halleluja „Pascha nostrum“ (Choralschola des Klosters Maria Einsiedeln, Leitung Pater Roman Bannwart) (1‘ 59‘‘)

9. Punkt: Die 3 Gattungen der Quarte

1. Sinfonia 13 a-Moll von Johann Sebastian Bach (Glenn Gould) (2‘ 10‘‘)

2. „Verdi prati“ aus der Oper „Alcina“ von Georg Friedrich Händel (Teresa Berganza, London Symphony Orchestra, Dir.: Richard Bonynge) (4‘ 21‘‘)

10. Punkt: Rhythmus, Takt und Tempo

1. Die ersten Takte der „kleinen Klavier Sonate für anfänger“ (KV 545) von Wolfgang Amadeus Mozart (Walter Gieseking) (0‘ 29‘‘)

2. Frédéric Chopin: Valse cis-Moll op. 64 Nr. 2 (Arthur Rubinstein) (3‘ 36‘‘)

Übersicht über die Studieneinheiten (STE) des Funkkolleg Musikgeschichte

STE-Nr.

Name der STE

Autor

I. Einführung

1

Was ist Musik?

Dr. Michael ZIMMERMANN

2

Was ist Musikgeschichte?

Prof. Dr. Carl DAHLHAUS

3

Die ästhetische Gegenwart der alten Musik

Prof. Dr. Rudolf STEPHAN

II. Der Ursprung des Musikwerks

4

Die Schriftlichkeit der Musik und ihre Folgen

Dr. Hartmut MÖLLER

5

Die modernen Musiker des 14. Jahrhunderts

Dr. Hartmut MÖLLER

6

Johannes Tinctoris und der Beginn der Neuzeit

Dr. Michael ZIMMERMANN

7

Die Messe als Kunstwerk

Prof. Dr. Helmut HUCKE

III. Musik wird zur Tonkunst

8

Kontrapunkt und Textausdruck

Dr. Silke LEOPOLD

9

Der Streit um die italienische und die französische Oper um 1700

Prof. Dr. Wilhelm SEIDEL

10

Zwischen Schütz und Bach: Theaterstil und Kirchenmusik

Prof. Dr. Arno FORCHERT

11

Johann Adolf Scheibes Kritik an Johann Sebastian Bach und das Ende des Barock

Prof. Dr. Peter CAHN

12

Händel in London

Dr. Donald BURROWS

13

Instrumentalmusik als Klangrede

Prof. Dr. Wolfgang RUF

14

Opernreform und Publizistik in Paris

Prof. Dr. Gerhard ALLROGGEN

15

Galanter und gelehrter Stil: der kompositionsgeschichtliche Wandel im 18. Jahrhundert

Prof. Dr. Ludwig FINSCHER

IV. Das Musikleben im 19. Jahrhundert

16

Absolute Musik

Prof. Dr. Carl DAHLHAUS

17

Virtuose und poetische Klaviermusik

Prof. Dr. Arnfried EDLER

18

Deutsches Bildungsbürgertum und italienische Oper

Prof. Dr. Norbert MILLER

19

Konservativ gegen Neudeutsch, oder: Was heißt „außermusikalisch“?

Dr. Thomas KABISCH

20

Wagnerianer und Brahminen

Prof. Dr. Carl DAHLHAUS

21

Tschaikowsky und das „mächtige Häuflein“

Dr. Sigfried SCHIBLI

22

Debussy und das „Französische“ in der Musik

Dr. Renate GROTH

V. Musikverstehen und neue Musik

23

Schönberg und Strawinsky – zwei Wege der Neuen Musik

Prof. Dr. Volker SCHERLIESS

24

Analyse statt Ästhetik

Prof. Dr. Rudolf STEPHAN

25

Wider das bürgerliche Konzertwesen

Dr. Stephen HINTON

26

Zur Politik der unpolitischen Musik

Prof. Dr. Albrecht RIETHMÜLLER

27

Werktreue und Texttreue in der musikalischen Interpretation

Prof. Dr. Herrmann DANUSER

28

Was ist musikalischer Fortschritt? - Die Diskussion in den sozialistischen Ländern

Dr. Frank SCHNEIDER

29

Bekehrung, Verrat, Entwicklung? Strawinskys Wendung zur Zwölftonmusik

Dr. Gieselher SCHUBERT

30

Boulez und Cage: Musik in der Sackgasse?

Ulrich MOSCH